ภาพจิตรกรรมไทยบนฝาผนังวัดที่เราเคยแหงนมองในวัยเด็ก ค่อย ๆ เลือนหายไปตามกาลเวลา เหลือเพียงเศษเสี้ยวความทรงจำที่คลุมเครือ แต่ยังคงทิ้งความรู้สึกงดงามไว้ลึก ๆ โดยไม่รู้ตัว
.
จนกระทั่ง “จิตรกรรมไทยในย่าม” ปรากฏขึ้น เหมือนใครบางคนหยิบภาพเหล่านั้นลงมาจากผนัง แล้ววางไว้บนไหล่ของเราอีกครั้ง
.
การชุบชีวิตลายเส้นจิตรกรรมไทยให้กลับมาโลดแล่นในโลกปัจจุบัน ผ่านมุมมองของ ‘คุณอั๋น – จักรกฤษณ์ บัวเล็ก’ ศิลปินที่เลือกถอดรหัสงานจิตรกรรมฝาผนังวัด แล้วตีความใหม่ให้ร่วมสมัย สนุกขึ้น เข้าถึงง่ายขึ้น แต่ยังคงกลิ่นอายของวรรณกรรมและความเชื่อแบบไทยไว้อย่างครบถ้วน
.
ความพิเศษของ “จิตรกรรมไทยในย่าม” ไม่ได้อยู่ที่การหยิบลวดลายเดิมมาใช้แบบตรงไปตรงมา แต่อยู่ที่การเลือกแก่นของเรื่องราว ความเชื่อ สัญลักษณ์ และความหมาย มาถ่ายทอดใหม่ผ่านลายเส้นของศิลปินไทย อย่างเช่น “พระลักษณ์หน้าทอง” จากรามเกียรติ์ ที่ถูกนำมาตีความใหม่ในมิติของ “เมตตามหานิยม” กลายเป็นลวดลายร่วมสมัยที่ทั้งสวยและมีความหมายในตัวเอง
.
เบื้องหลังความงามเหล่านี้คือกระบวนการทำงานที่ละเอียดอ่อน เริ่มตั้งแต่การร่างแบบด้วยมือ เพื่อควบคุมจังหวะและน้ำหนักของเส้นให้มีชีวิต ก่อนจะเข้าสู่การปักที่ผสมผสานทั้งงานจักรและงานมือ ทุกฝีเข็มมีทิศทาง มีจังหวะ มีภาษาของมันเอง ทั้งการวางเส้นด้ายและการเลือกสี ล้วนถูกคิดมาอย่างตั้งใจ เพื่อให้ลายเส้นยังคงอารมณ์แบบจิตรกรรมไทย แต่ในรูปแบบที่ร่วมสมัยมากขึ้น และเมื่อแบรนด์เติบโตขึ้น “ย่าม” ก็ไม่ได้เป็นเพียงผลงานของคนคนเดียวอีกต่อไป
.
คุณอั๋นเปิดพื้นที่ให้เพื่อนศิลปินทั้งรุ่นพี่และรุ่นน้องจากเพาะช่าง เข้ามาร่วมสร้างสรรค์ เปลี่ยนย่ามให้กลายเป็น “สนามทดลอง” ของลายเส้นหลากหลายสไตล์ บางลายยังคงความอ่อนช้อยแบบช่างเขียนโบราณ บางลายขี้เล่น สนุก และร่วมสมัยแบบศิลปะยุคใหม่ ทั้งหมดหลอมรวมกันเป็นคอลเลกชันที่มีชีวิต มีความหลากหลาย และสะท้อนความเป็นไทยในหลายมิติ
.
ท้ายที่สุด “จิตรกรรมไทยในย่าม” อาจกำลังบอกเราว่า ศิลปะไทยไม่จำเป็นต้องอยู่สูงบนผนังวัด ความขลังไม่จำเป็นต้องไกลตัวและความเชื่อดั้งเดิมสามารถเดินเคียงข้างเราได้ในชีวิตประจำวัน
